美術學專業(yè)畢業(yè)論文

時間：2024-09-13 20:44:51 學人智庫我要投稿

相關推薦

美術學專業(yè)畢業(yè)論文范文

　　美術學專業(yè)為美術史論、美術教育領域培養(yǎng)教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業(yè)后能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。下面是小編整理的美術學專業(yè)畢業(yè)論文范文，歡迎閱讀。

美術學專業(yè)畢業(yè)論文范文

　　美術學專業(yè)畢業(yè)論文范文(一)

　　【摘要】“手繪”這一美術門類在現(xiàn)代美術發(fā)展中是極重要的，考證設計者創(chuàng)意的透視基礎、抽象思維、概念等，多以人物景觀具象抽象等表現(xiàn)手法。而基本的美術學理論知識對于室內外手繪這一傾向于設計靈感與抽象派別的繪畫領域是否具有重要作用呢。手繪的表現(xiàn)技法傾向于透視基礎和線條、不同物體質感的表現(xiàn)力上，與傳統(tǒng)的美術類別相比之更具有現(xiàn)代化風格;美術學基礎理論知識的鋪墊對于手繪創(chuàng)作作品的內涵與表現(xiàn)力具有相當?shù)挠绊懥Α?/p>

　　【關鍵詞】美術學概念;透視;表現(xiàn)力;意義

　　手繪是美術繪畫的基礎，對于繪畫基礎較差的學生來說，手繪就像是一道難以攻克的難題。想要學好美術，必須要從手繪開始，要從其結構基礎、透視線條等方面用心的鉆研。而室內外手繪表現(xiàn)則是相當考驗技巧的一門學科，其表現(xiàn)手法有寫實畫法、噴筆畫法、界尺畫法等，技法種類多種多樣。想要準確而直觀地表現(xiàn)出自己心中的設想，除了需要大量勤奮的練習以外，更需要豐富的美術理論知識的積累。

　　在歷史上關于美術學這一籠統(tǒng)的詞匯的解說有許多。俄國著名作家列夫托爾斯泰在《藝術論》中曾經說過這樣一句話，“人們用語言互相表達思想，用藝術相互傳達感情�！泵佬g是人類情感的表達形式。從原始社會發(fā)展趨勢能夠看出，史前人類制作器具從最初的“便于獲取”逐漸演變?yōu)椤皩嵱妹烙^”，而這種發(fā)展被稱作了最早期“美的意識”的覺醒。同時，美術也是人類日常生活中不可或缺的部分。

　　而美術在社會中則是一種社會意識形態(tài)，是經濟基礎的上層建筑。任何發(fā)展都是基于經濟的發(fā)展，當經濟水平達到一定的層面時，人類便開始追求更高層次的生活品質，就開始有了所謂的“美的追求”。

　　美術是由人類創(chuàng)作的，最初起源于人類的創(chuàng)造性思維;而身兼創(chuàng)作的美術家們首先需要的便是一定的思想與文化修養(yǎng)，這將直接影響到其作品是否有引人深思的內涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美術作家，他們個人的思想感情、時代主張和自身修養(yǎng)造就出一批批引人入勝、流傳百世的作品。而美術又是來源于現(xiàn)實社會生活，它與我們的生活是息息相關的。如洞窟壁畫與佛像雕塑，這是美術與宗教意義的表現(xiàn)。

　　通過閱讀美術史論類知識，我們可以得出這樣一個結論，美術是能夠反映社會生活的，也是其中各領域、各事物的全面反饋。人們所說的“全面”的社會生活，便是包括社會生活中的方方面面�！胺从橙娴纳鐣睢�，其意義是，美術不僅僅能夠反映當今社會的經濟、生產、階級等關系，也能夠反映出處于一定的社會生活中的人們的政治、宗教、法律、道德觀點等。還能夠反映出人們的各種情感、情緒、審美趣味等。這是美術能夠全面反映社會生活的一種表現(xiàn)。

　　美術既是一種社會意識形態(tài)，又是一種社會生產形態(tài)，這是下面我們所要論述的一點。

　　美術是一種精神的生產形態(tài)，眾所周知，美術作品源于藝術家對生活的領悟或對藝術的靈感，它具有直觀性、確定性和可視性這三個特點;藝術來源于生活，同時是高于生活的。美術作品中再現(xiàn)的視覺形象已不是現(xiàn)實生活中那個所謂的客觀對象，而成為了經過藝術家的主觀意識所進行的整理、組織和重塑后再次創(chuàng)造產生的新的藝術形象。新的藝術形象中注入了創(chuàng)作主體(藝術家)對生活的認識、評價和自己的態(tài)度。從表現(xiàn)形式上來看，美術的表現(xiàn)手法與媒介都使藝術作品的真實性與生活的真實性產生了相應的距離，產生了作品反映生活、再現(xiàn)現(xiàn)實藝術的假想性。以此可以得出，美術是能夠認識客觀世界和反映現(xiàn)實生活的。

　　美術學理論的重要性。

　　美術學理論是與人生的價值問題有所關聯(lián)的。通過鉆研美術學理論，能夠豐富和健全學生對于美的認識、對人生的感悟，對自我的肯定等。而美術理論對于中國的美術類學生來說真的是非常重要的，不論是想要成為美術理論學家，還是想在藝術創(chuàng)作上有所成就，都必須要打好美學理論的底子。

　　就像一位西方學者曾經說過的一句話一樣：在藝術領域，你所擁有的理論知識和思想意識的多少與高低，將會決定著你的藝術眼界有多高，也將會決定著你在藝術這條道路上能夠邁出多遠的步伐。

　　手繪表現(xiàn)圖因其具有的形象性、直觀性和真實性，并且能夠準確直觀地表現(xiàn)其想要表達的空間結構與情感表達的藝術感染力，無可厚非地成為了藝術設計的基本功。

　　手繪可以說是創(chuàng)意的基礎，是創(chuàng)意的開始，幾乎所有美好的創(chuàng)意構思都來源于手繪的表達。而繪制手繪表現(xiàn)圖則要求設計者具有良好的手、眼睛、大腦的協(xié)調能力。當有了一個閃光的創(chuàng)意時，就需要設計者具備著高昂的創(chuàng)作熱情，用最直接、最便捷、最真實的手繪形式將它表現(xiàn)出來。

　　手繪表現(xiàn)這一技法課程也是一門操作性相當強的課程，是設計類專業(yè)的學生們必須要掌握的一門基本功，它的重點在于培養(yǎng)訓練學生們快速表現(xiàn)的能力;“快速”和“準確”的表現(xiàn)力對于幫助設計師們發(fā)展其設計理念、拓展空間、交流和探討思維是相當重要的。

　　在能夠快速表達對象的基礎上，對于各式各樣表現(xiàn)技法的運用與組合具有認識和理解，并且能夠結合自身條件能力和特色發(fā)展自己的個性風格，在學習的過程中，學生應該不斷積累知識與總結并要堅持不懈的練習。

　　而在繪畫的歷史長河中，許多藝術家在實踐中逐步形成了獨具自我特色的個人表現(xiàn)風格，而只有這樣富有神韻與自我風格特色的作品，才能夠被稱之為真正的手繪作品。要做到這樣，這就要求我們在平時日常生活中勤奮練習，堅持不懈，在追求自我表達的過程中不斷總結積累知識，做到在刻畫對象的過程中能夠游刃有余、得心應手，才能夠走向真正的成功。

　　如今，手繪的種類和技巧變得多種多樣。而室內外手繪表現(xiàn)技法是綜合了手繪技法、透視基礎、材料工具等的特點上進行的更新手法。在技法的表現(xiàn)上，這一門類綜合了水彩、彩鉛、馬克筆等方式，將室內外設計逐步的發(fā)揚光大。

　　室內外手繪表現(xiàn)技法以基準透視和線條技法為主，在繪制過程中相當重視明暗光影效果的處理以及虛實關系，要突出畫面主體，表達簡潔明了。

　　室內外手繪表現(xiàn)技法其最直觀的表現(xiàn)特點有以下幾點：

　　真實性與直觀性。

　　表現(xiàn)技法在生活中是對于室內外的場景真實的記錄。要真實再現(xiàn)對象的場景和空間，注重透視和繪圖基本技巧，對于透視學和色彩學基本原理的學習要求極高。所以，室內外手繪表現(xiàn)技法的真實性與直觀性是其最主要的特點之一。

　　準確性與說明性。

　　必須符合對象的比例、空間、結構等要求。

　　科學性與藝術性。

　　室內外手繪表現(xiàn)技法繪圖是需要建立在科學的透視制圖原理以及一定的藝術學審美基礎之上的。這需要繪者具備一定的美術基礎及透視學基礎。只有按照基本透視原理進行再加工創(chuàng)造，具備一定的藝術感染力，才能稱之為一幅優(yōu)秀的美術作品。

　　綜上所述，一幅好的作品，不光有技巧，還要有其內涵與表現(xiàn)力;而不能因為過度追求所謂的“藝術美感”而忽略了美術的基本知識學習，這樣只會厚此薄彼。

　　參考文獻：

　　[1]彭吉象.美術學概論[M].北京：北京大學出版社，2006.